市民が持ち寄った本を市内商店街各所で貸し出す「街中図書館」から構想を得て、2017年の第1回展で大町名店街にある共同作業所「がんばりやさん」にJimmy’s Bookshouseを開店、約60種のブックカバーを制作し1600冊以上の古本を目隠しし、本との新しい出会いをつくりだした。今回は、さらに居心地の良い読書空間を目指してお店や本に手を加え、グッズや軽食を提供する移動式販売車も登場する。さらに、信濃大町駅の駅前広場に新作の彫刻作品、本を楽しむ2人のこども“書童”が、訪れた来場者を出迎え、物語の世界と自然豊かな山間の街に人々を誘う。

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作品タイトルはルガンダ語のことわざで、「ナブジの強さ、その理由は早い段階で加工される＝手に負えなくなる前に複雑な状況は阻止する」という意味。ナブジは、製作工程がユネスコの無形文化遺産に登録される美しい樹皮布織物の材料で、樹皮が硬くなるため幼木期に収穫されるという。作家は、このことわざを地域の課題解決を目指す本芸術祭に置き換えた。
本作品は、樹木を伐採せず再生させる技術で加工されたウガンダの樹皮布と、大町の食文化を象徴する地域の味噌樽や米育苗箱を使ったインスタレーションを行い、自然の恵みと引き継がれてきた地域の暮らしを表現する。

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2019年に開催された、アーティスト・イン・レジデンス事業「信濃大町 あさひAIR」で制作された作品を新たに再制作する。信濃大町の森で、信濃大町の人によって集められた種や植物を使い、自然の色だけでつくられた一枚の絨毯。日常にある植物、種、小さな粒たちが、動物や風、人の手によって運ばれ、めぐり続けている。作家がこの土地で出会った種は展示終了後に希望者に配布され、育っていく予定。普段見落としてしまう、小さなものを見つけ、見つめることの重要さに気付かせてくれる作品。

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歴史的な「塩の道」をモチーフとするこの作品は、機械仕掛けのフィギュアで構成されるサウンドインスタレーションで、蔵全体が大きなミュージックボックスとなる。雨音を海岸の波の音に変え振動するレインスティック（雨の棒）、海岸から山への空間の移行や季節の変化を表現する風の音を出す布、雷鳥のように夏冬で交互に色を変える2組の鳥、魚を手にして走る人や重い塩を引いている人のフィギュア、そしてバンドリーダーの猿。ユーモラスでもあり、精密に設計された装置と音によって、地域が織りなす時間と空間を表現する。

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麻を集積する江戸末期の蔵を、2009年に市民有志でリノベーションした「麻倉Arts & Crafts」。1Fはアートショップ・ギャラリー、2Fは様々な人達が美術や工芸、音楽や演劇などのイベントを楽しむ屋根裏空間。信濃大町で暮らしながら「つくること」を夢中になって楽しむ麻倉美術部によって、自然物や身近な素材から生まれた北アルプスの精霊たちがゆっくりと踊りはじめる。日常と非日常の境ってなんだろう。ひみつの入り口はどこにでもある。風が流れ、鳥や虫や獣たちが生き生きと交歓するひみつの森に、だれでも自由に表現できる森ピアノの音が響いている。

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道路用白線素材や土を使った巨大な壁画や地上絵を国内外で発表している淺井裕介。本作品は、『信濃大町2014 −食とアートの廻廊−』で大町名店街に制作されたもの。水と植物をテーマに、道路に白線を描くための素材をさまざまな参加者に切り抜いてもらい、名店街の路面にモザイクのように定着させた。高度経済成長期に栄えた昭和の風情を残す名店街に、いくつもの物語が重なり絡み合い、約150ｍのオリジナルの地上絵が完成した。現在もこの絵は残り続け、人々の生活に溶け込むとともに信濃大町を飾っている。

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北アルプスからの圧倒的な雪解け水と豊かな自然が残る信濃大町。一方で、世界ではプラスチックごみによる海洋汚染の問題が叫ばれている。「塩の道」として発展してきた大町を舞台に、雨や霧がたちこめる空間をつくる。来場者は作品空間に設けられた通路を自由に行き来し、作品を体感できる。熱というエネルギーで変形するガラスやプラスチック素材を得意とし、各地で繊細で幻想的なインスタレーションを行ってきた作家が、自然と人工物、自然と環境汚染の対比を考えさせる作品を展開する。

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米は水と光を求めて発芽し、人は米という光を食べて生きている。作家がアフリカの喜望峰から始めた4.5万キロに及ぶ自転車の旅は、自らの故郷へ帰る旅だった。そして原点へと戻ろうとする過程で「水源域」へと向い、大町市に移り住んで始めた稲作へと熱中していく。作家は「田んぼと水源域の光景は、自然と人間を臍の緒のように繋いでいる。写真を通して、この地に住む人々と訪れる人々が、水と光の光景自体が喜びであり、祝福であることを静かに感じられる空間をつくりたい。」と語る。

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信濃大町の大自然、四季、動物、建物、人々の生活、伝承等をミニチュア化し、“フィクショナルな小さな大町”をコンセプトとした体験型インスタレーション。川を走らせ水の回廊をつくり、その周りには山々、森、噴水、滝、船、水車、建物が並び、作品全体が架空の信濃大町の風景となる。さらに、水のからくり装置によって様々な仕掛けも施され、来場者は川に小さな船を浮かべ流すことで、小さな大町を楽しめる。
歴史が実証しているように、文明は大きな川の周辺から誕生する。ここでは小さくて長い川を中心に、楽しいアートの世界が膨らんでいく。

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5cm四方の箱の中に小さな世界を作り続けている作家。身近な小物でコラージュした小さな箱庭にタイトルをつけることで、独特の世界観を表現している。これまで制作された作品は300を超え、お弁当ピックとビーズやスパンコールを組み合わせた作品は「新・星つかまえ機」、自分の誕生日ケーキで使ったロウソク12本を樹木に見立てた作品は「誕生日のあとの森」と名付けられた。
今回の作品では、大町に暮らす人々の記憶やまちの歴史を小さな箱のなかに集める。作家が制作する作品のほか、住民自身がつくった作品をあわせて展示し、箱を覗いた観客たちを記憶の旅に誘う。

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大町市八坂の小さな集落に住み、世界へ日本文化を発信し続ける折り紙作家。角柱をねじりながらコイル状に織り畳む「コイル折り」、パーツを組み合わせてつくる「ユニット折り」、同じ形を無限に繰り返す「無限折り」など、一枚の平坦な紙を「折ること」によって、独創的な世界を生み出してきた。
今回の作品で使われている「コイル折り」の技法が完成したとき、くねり、のたうつ姿から即座に連想されたのが「大蛇」。原初の生命体を象徴するかのような存在感を感じたという。自然にひそむ神秘的なものが表現される、類まれな折り紙の世界。

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グアテマラのマヤアーティストによる絵画の展覧会。彼女の作品は、彼女の世界観を色濃く映し出し、自身のアイデンティティーや文化をもとに、経験や夢を描き出す。マヤ文化の伝統を尊重しながらも、独自の線描によって伝統的な絵画とは一線を画し、音楽、動き、言葉、色を通じて自然と交感しているかのようである。「自然は母のようである」と語る作家が、信濃大町に訪れた際に感じた風景 -風の流れとともに踊る水、北アルプスにささやく風と雪、花と畑を愛撫する露、生命を祝福する動物- を壁画にし、グアテマラで制作した絵画とともに展示する。

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若一王子神社境内にある大町護国神社には昔から奉納されてきた沢山の絵馬が天井に飾られている。人々の願いが集められたこの場所に座ると、長い歴史のさまざまな出来事と向き合ってきたことが想起される。今回の展示では、普段、木扉で閉じられた薄暗いこの場所に風をおくる。風や光のふるまい、小さな結晶のなりたちに耳を澄ませてほしい。

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山の奥のまた奥にそびえ立つ北アルプスから吹きおろす風、その風が運ぶ空気は細い糸状の魚群となって鼻孔を突き抜け、山から溢れ出す雪解け水の激しい音があちらこちらから聞こえる。信濃大町の自然の力を体感しながら農具川沿いの小道を歩くと、その先に、花の中、絵が描かれた巨大な土壁ドームが現れる。2017年の第1回展で地元住民を巻き込み人気を集めたコタケマンが、再び地元住民のサポートを得ながら、材料集めから基礎、土壁づくりまでひとつひとつ手作業で今回は巨大な構造物に挑む。その上、コロナ禍で延期になったことを活かして畑を耕し花畑の制作にも力を入れ、花に包まれた作品で活気をつける。

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